10 декабря исполнилось ровно 25 лет с момента выхода игры Doom. Разработка небольшой тогда компании id Software стала легендой практически сразу, но есть существенные причины упоминать её и в музыкальном контексте.

Doom, строго говоря, не был первой игрой жанра First Person Shooter (FPS), однако ряд технических особенностей, таких как возможность играть по сети и редактор карт, обеспечили ей «прорывной» статус. Сказалась и общая визуальная эстетика. Под стать пришёлся и стилизованный саундтрек.

Конечно, с таким названием и содержанием, аллюзии на металлическую музыку напрашивались сами собой — и действительно, саундтрек к игре имел к металлу «непосредственное» отношение.

«Непосредственное» закавычено по одной причине: музыка в оригинальной игре была представлена только в формате MIDI, так что её звучание напоминало реальную аудиозапись примерно в той же степени, в какой графика игры могла претендовать на кинореализм. Даже при использовании очень дорогостоящих аудиоинтерфейсов.

В самых распространённых в начале 1990-х аудиокартах для персональных компьютеров, таких как SoundBlaster первого и второго поколений, источником звука в играх и других программах служил только относительно простенький FM-синтезатор, чьи звуки даже отдалённо не могли претендовать на какой-либо реализм. Другое дело — аудиокарты типа Gravis Ultrasound или дополнительные платы Wave Blaster со встроенными синтезаторами на базе сэмплов (или «табличного синтеза» — Wavetable).

Там звучание хотя бы отдалённо, но всё-таки напоминало реальное, по крайней мере, можно было понять, что вот это — подобие электрогитары, это — подобие струнных, а вон тот пластмассовый лязг — это барабаны и тарелки.

В то время накопители данных, на которых хранились сэмплы, стоили очень дорого. Даже для профессиональных синтезаторов библиотеки сэмплов размером в 4-8 мегабайт было обычным делом; например, у легендарной рабочей станции Korg M1, выпускавшейся с 1988 по 1994 годы, ровно в эти 4 мегабайта вся библиотека звуков и умещалась. У «игровых» карт наборы сэмплов были ещё меньшего размера.

Однако сразу же было понятно, что фоном в игре звучит именно тяжёлый металл.

Очень быстро поклонники такой музыки обнаружили весьма отчётливое сходство композиций из саундтрека с песнями известных рок- и металлических команд.

Сейчас на Youtube можно найти сразу несколько роликов со сравнением музыки из Doom и её предполагаемыми первоисточниками. Вот например:

Музыкальное сопровождение первой карты первого эпизода Doom (e1m1 или «At Doom’s Gate») — практически идентично вступительному риффу композиции «Hooked» американской кроссовер-треш группы Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.).

Также e1m1 сравнивали с фоновым риффом песни Metallica «No Remorse». Композиция к четвёртой карте первого эпизода «Kitchen Ace (And Taking Names)», она же e1m4, обладает немалым сходством с песней Pantera «Rise». Также отмечены «аллюзии» на песни Megadeth, Devil Doll, AC/DC, Slayer, Black Sabbath, Alice in Chains и даже Stone Temple Pilots.

Как ни странно, никто за плагиат на id Software в суд не подал.

В общем и целом, разработчики игры, судя по всему, увековечили любимую музыку в игре, которая им далась немалой кровью. Хотя, конечно, никто не мог гарантировать, что игры серии Doom окажутся столь популярными.

Интересно, что в 1995 году игра была портирована на консоль 3DO Interactive Multiplayer, для которой музыка уже записывалась в аудио. Причём At Doom’s Gate записана уже с живой гитарой. В гораздо более низком темпе, чем был у оригинала; и геймплей на консоли 3DO оказался несколько «заторможенным», по сравнению с PC-версией.

Doom II технически и визуально не очень сильно отличалась от предшественницы — разница сводилась в основном к увеличению размеров и структурной сложности игровых уровней. Музыка — с технической точки зрения — осталась прежней: рок и металл в MIDI-формате.

Пройдут ещё два года после её релиза и id Software выпустит Quake, первую свою игру с полноценным саундтреком в формате CD audio — за авторством Трента Резнора (Trent Reznor)… Но это уже совсем другая история.

ИСТОЧНИК: Zvuki